在评价《后来的我们》之前，我必须要承认一点我对这部电影是有期待的。并且，我很难不对这片子藏有私心无论是对刘若英本人的喜爱，尤其是在去年看过刘若英的演唱会之后，这种感觉在不断加深。还是对《后来》这首歌曲本身。我相信对于绝大部分人来说，《后来》这首歌承载的意义，是相当有分量的。但是，评价一部电影是好是坏的时候，不应把场外的因素搬到台面上来。毕竟前些年何炅把《栀子花开》拍成电影的时候，我就对这种类型的电影，有了些后怕。那到了如今这部《后来的我们》，质量究竟又如何？或许并不太乐观。一个很强烈的感受就是：这是一部没有感情的情感戏。

在我看来，两位主人公林见青和方小晓的感情实在是太虚无了。回顾双方整个相知、相识、相爱、相离的过程，都只如一次按部就班的刻意安排，就像“早晨会天亮，夜晚会天黑”一样，故事里的这两人的感情，就是如此给人一种只不过在必要的时间发生了必要的变化，没有任何的节奏和逻辑在里头，纯粹只是在故事发展到某个层面的时候，必须要发生的罢了。至于那些所谓的真实的情感，当真是让人一点也感受不到。但很多时候观众也并不会去深究这件事，在他们眼中，既然是男女主角，关于他们俩的所有爱恨情仇，都是一件顺理成章的事。可问题是，一旦角色之间的感情太过单薄且没有说服力，那么整部影片给人的冲击也会变得格外微弱。并且，从叙事手法来说，也在进一步弱化两个人的情感。影片在现在和过去之间来回穿插，希望让这段感情蒙上一层巨大而又悲凉的时代感。这当然是个好方法，譬如电影《海边的曼切斯特》中就是这样，通过一次又一次的回忆，既为观众揭开了主人公的故事，便于观众走进他的内心，同时也主人公在与过去和解的过程（虽然并没有和解）。到了《后来的我们》里，虽然用了类似的手法，却一点也不高明，反而让人觉得，这无非是刘若英耍的一点小聪明罢了。它并非是为故事本身服务，而是为了掩饰剧情之间的跳跃和不流畅，权当绑住几段分裂涣散的剧情之间，想出来的方法罢了。

同时，刘若英还犯了个新人导演都会犯的错：不自信。不自信导致的结果就是，自知无法靠讲好一个故事的能力打动观众，就多讲几个故事。刘若英虽然不是这样，其实也是异曲同工，就是不断往电影里加元素，她希望电影都面面俱到，讨好所有人。除了本该有的男女之间的那点事，这部电影里还有父子之间的水火难容、北漂青年的茫然、空巢老人的孤独、同学会上的局促、中产阶级的焦灼等等……影片当然可以讨论这些话题，只是无法有的放矢，刻意的安排之下只会让人觉得太过杂糅。

周冬雨在戏里给井柏然上过一次课，当然，被迫倾听的还有我们这些观众。她说的意思概括起来就是：你给的，并不是我们想要的。我敬佩这种坦诚的品格，可是为什么刘若英首先带头犯错？这对未老先衰的恋人，看起来好像真的琢磨透了爱情是怎么回事，人生是怎么回事。因为，他们从开始就在无限意淫，就像简单的逆袭，也只能呈现为金钱的狂欢。男方的闷不作声并非冷漠，充耳不闻是他的回击，在这里却被处理成软弱。创作者们声嘶力竭，必然会被自己的算计兜头淹没。所以，别去找任何理由，更不要跟物质扯上关系。

《重庆森林》里的爱情，相遇吸引，分手疗愈，没有长篇大论，更没有滔滔不绝，那些俗到底子里的出身、条件，一概抛掷脑后，由此才自在轻盈，四散开去。除了这些，还有一点十分费解，就是那句「幸福不是故事，不幸才是」。是怎样狭窄的视野给她构成了如此世界观？情感不是用来贩卖的，无论是侯孝贤的《咖啡时光》，还是理查德 林克莱特的《各有少年时》，他们没有过多的强调感伤，没有自怨自艾，而是尽情的发挥电影的魔力，让我们重拾对美好的希望。不过，还是得承认，父亲这个角色极为贴切。当然，这与田壮壮的演技无关。因为东北地域的设定，他随时都有被替代的可能，存在感降低为0。最后，我想说，我们没资格做任何人的老师。

因为，我们不配。