浪漫的另一层涵义就是大胆、开放、纵情，富于幻想和诗情画意。绘画是一门艺术，画家若没有浪漫情怀怎么能产生创造力呢?

实际上，不论西方画家还是中国画，都拥有一颗浪漫的心，都喜欢在作品中展现浪漫元素和诗意情怀，以此来作为感染观者的鲜明标签。

但在实际创作中，以及具体作品中，东西方画家由于对浪漫的理解不同，表现形式不同，审美趣味不同，因此，所展现出来的浪漫元素还是有较大的差别。

中国很多画家在骨子里其实不缺乏浪漫基因，但鉴于东方文化观念和艺术审美情趣以含蓄、内敛为主，所以，中国绘画以“中和”为美。

画面外在形式看起来是温和，秀美，清丽的印象，细品之下，有一种茶水般的柔雅，越看越让人冷静和理智。

像中国水墨山水画，梅兰竹菊图，等等，画面很少有绚烂的色彩，奔放的情感，激荡的笔触，只是用含蓄的方式，表现出一种东方思维下的意境，把所有情感和含义都融合进意境，让观者自己去解读。

而西方画家用油画方式来表现所感所想，他们在表现形式上，历来都是直白的，直接的，因为西方的艺术理念来源于“模仿论”，认为照搬自然和生活是艺术的真谛，不像中国画，是感悟生活和自然。

另一方面，油画能体现出很丰富的色彩，又有强烈的立体感，能让整个画面看起来逼真、直观，冲击力更强。

这就给观者感觉西画更富有浪漫色彩，西方画家更有浪漫情怀。实际上，东西方画家都不缺乏浪漫，是由于绘画方式和艺术感受不一样，才导致了观者的错觉。

还有一个因素，西方画家喜欢刻画人体绘画，这是“以人为本”观念和人文主义思想的在绘画上的延伸，而中国画家是以山川自然为审差对象，婀娜多姿、风情万种的人体绘画比起山水花鸟画，看起来更能引发观者的幻想，因此，会产生西方画家更浪漫的感觉。